Vamos lá ver. O filme é todo bonitinho e tal, a experiência visual é tremenda de boa. Mas o argumento é a cópia do Regresso de Jedi. Digamos que imaginação houve pouca. A criativadade ficou-se pelos cenários. Até dou uma pontuação simpática porque é agradável de ver-se, mas é apenas isso. Já vi este filme com outras caras nos anos 80. Digamos que para o fãs de Star Wars este final same um bocado à última série da Guerra de Tronos. 
Ora aqui está um filme bastante interessante. Embora eu já o esperasse interessante, não é um jogo de Cluedo adaptado ao cinema (como eu pensava). Conseguiu escapar a ser uma versão cinéfila do jogo e oferecer-nos algumas personagens (não todas) com uma forte densidade dramática. Há alguns actores que se destacam: Ana de Armas, Christopher Plummer, Chris Evans e (pasme-se) Don Johnson. O filme está muito bem feito, é um policial de mistério que prende a atenção em todos os momentos, e no início do mesmo há uma mensagem do realizador a pedir que não contemos nada a ninguém sobre o desenlace. Acho que vale muito a pena ver.
Não é bom, mas (vá) também não é tão mau como pensava. É assim...engraçadinho. Muito girl power para gente jovem e é mais ou menos isso. Tem bastante ação. Tem umas piadas giras, umas tentativas de drama a cumprir a receita do género. Se tivesse tido êxito q.b. o próximo até seria melhor, sem dúvida.
Que desilusão. Vê-se porque queremos rever as queridas personagens do primeiro tomo. Mas o argumento espremido dá em muito pouco. Nada épico, nada de novo, menos que antes. Podiam ter feito esta história bem melhor.
A sequela do Shinning prometia imenso, mas já descobri porque é que lhe chamaram Doutor Sono, é que corremos o risco de adormecer em partes. Parece mais um loooooogo episódio de uma série de televisão sobre questões paranormais. Não é muito emocionante, não é muito assustador, não é muito dramático, não é muito cómico... é assim morninho (a atirar para o frio).
Quis ir ver o filme porque precisava de rir um bocadinho, apesar de estar à espera de um filme óbvio c com um final previsível. Tenho a dizer que o filme é melhor do que eu pensava, talvez por trocar um bocadinho as voltas relativamente ao que esperamos de um "feel good movie". Não é uma obra prima da sétima arte, mas é de facto um filme divertido e tem alguns pontos interessantes para fazer pensar a população em geral sobre as questões LGBT e a sua história.
Tive a oportunidade de ver de fio a pavio a série Pose, que este ano ganhou a melhor série dramática nos Emmy Awards. Este série é bastante inovadora por se centrar na comunidade transsexual e homossexual (negra e latina) no final dos anos 80. A série conta com cinco actrizes principais que são transsexuais, o que nunca aconteceu. É bastante interessante e foi melhorando desde o episódio piloto até ao final. É cómica é dramática e mostra de forma despudorada o amor entre dois homens, entre mulheres, entre transsexuais. Fala muito de amor e de gente real. Estou com muita vontade de ver a segunda temporada.
Não sei muito bem o que dizer. O filme vê-se bem, continua a ter toda a dimensão do encanto do primeiro, mas com alguns personagens que convencem pouco, como o Príncipe, a mãe do Príncipe, o renegado das fadas. Fora isto ainda há umas certa incongruências o ferro que mata, mas no final, quando estão todos amigos, já há abraços a pessoas com armaduras de ferro. As crianças vão adorar. Os visuais são bastante interessantes, mas para mim foi um bocadito curto.
Li este livro em dois dias. Já tinha Lido «Deixem Falar as Pedras» do mesmo autor e não tinha ficado exactamente arrebatado. Mas confesso que, desta vez, o David Machado me arrebatou completamente. Acho que nunca tinha lido uma história com uma espiral de desespero tão potente, que ao mesmo tempo fosse uma fábula da importãncia da esperança. É quase como provar um argumento pelo seu inverso. Achei bastante engenhoso a forma de contar a história através de um diálogo sem lugar, mas firme, que no final revela o seu centro geográfico. Gostei mesmo muito deste livro. Bravo.
Foi um dos filmes que mais gostei este ano. É uma crítíca ao status quo da Coreia do Sul, mas que penso ser relevante em qualquer sociedade de estilo ocidental. O filme é emocionalemnte duro, se bem que nos é apresentado satíricamente como uma comédia que se vai tornando, progressivamente, mais negra à medida que entramos no campo das motivações de cada um dos personagens. O que parece ser um divertido acto de parasitação na busca de uma vida melhor e do sonho de ser socialmente e economicamente estável (por parte de uma família em que pais e filhos se encontram desempregados), acaba por assumir contornos crus que vêm do âmago da realidade "real" de cada um dos personagens.
É sempre bom ver o Benedict Cumberbatch a actuar e por essa razão fui ver o filme que mostra os primeiros dias da corrente eléctrica pelas mãos de Thomas Edison e George Westinghouse. São sempre interessantes filmes sobre épocas históricas tão significativas para o mundo actual e que já ninguém se lembra. Acho que serve para nos colocar de novo os pés na terra. Do ponto de vista dramático o filme poderia ter ido um pouco mais longe. Senti os personagens pouco trabalhados do ponto de vista da intensidade, e alguns aspectos poderiam ter sido mais explorados. Não obstante, o filme entretem.
É complicado falar sobre este filme porque o achei muito perturbador. É violento e emocionalmente violento, mas um muito bom filme erigido em torno da construção de um personagem que acaba por ser o próprio filme. Tudo o resto é periférico, não obstante essencial, como causa ou consequência da evolução dessa mesma personagem que culmina no Joker. O filme é desconfortavel de ver, mas é injusta a controvérsia que está a abater-se sobre ele. A arte de uma época é um retrato da sociedade e não o contrário. Reconheci muitos dos problemas das sociedades ocidentais contemporâneas neste filme e talvez, por isso, venha daí o brutal desconforto de saber que podemos produzir "Jokers" em massa. 
Um filme de ficção científica com um Brad Pitt em modo reflexivo e um personagem em busca de si próprio. A solidão é o lugar mais vazio que se pode habitar, mesmo quando estamos rodeados de um núcleo de gente que não o consegue preencher. O personagem faz esse caminho no vazio do espaço, à procura da fonte da sua incapacidade de sentir. 
Para os fãs da série, este filme vem trazer alguma luz a diferentes personagens que tinham ficado "menos bem" servidos no final da série. A visita dos reis de Inglaterra a Downton Abbey serve de pano de fundo a mais uma dose de intriga e de elegância (bafejados de bom humor) bem ao estilo do que estavamos habituados, sendo que a personagem da Maggie Smith sobe ainda mais um nível na sua irreverência. É adorável.
O filme é melhor do que teoricamente pensei que fosse. É um excelente veículo para a Jennifer Lopez mostrar "star power" e que os 50 são os novos 30. É uma narrativa interessante, baseada numa história verídica, que vale a pena ver enquanto narrativa de sobrevivência que dá para o torto. Acho que precisava apenas de mais atenção à ligação entre as duas personagens principais. Não é mau, o que é muito bom.
Pedro Almodovar é para mim um realizador fetiche. Tenho de ver tudo tudo o que ele produz e faço-o sempre com o maior prazer porque o universo dele é fascinante, contudo, não considero que nos últimos 10 anos ele tenha estado no seu melhor com a expecção do excelente «A pele que habito» (que é aliás uns dos meus filmes favoritos da sua filmografia).
Não achei o «Lucy» nada de especial, mas gosto do universo do Luc Besson, o que me leva a ver os seus filmes invariavelmente. Este Anna é bastante interessante porque remete para os velhos filmes de espionagem tentando, contudo, ter um certo ar Pop. Talvez já estejam um pouco vistas, as narrativas que assentam em analepses para dar estrutura e resolver o argumento, mas no caso gostei e não se tornou aborrecido. Há sempre um elemento de surpresa, quando vem uma analepse. Não sei se temos na Sasha Luss uma actriz em ascenção, mas no global temos um filme competente que distrai e que ainda toca ao de leve na complexidade humana. Ah, tem a Helen Mirren que é sempre um prazer ver.
Supostamente é um filme de terror. Tem a Octavia Spencer, tem o Luke Evans, tem a Allison Janney e tem a Juliette Lewis. Assim de repente tudo deveria correr bem, mas não percebo como estes actores acabarm num filme que acaba por ser uma espécie de comédia, porque o argumento faz pouco sentido e muitas das cenas são inacreditáveis. Se eu soubesse que era um filme a gozar com algo como o Sharknado que é suposto ser mau, talvez desse uma nota melhor.
Onde o filme Yesterday (inspirado na música dos Beatles) falhou redondamente, este filme triunfou brilhantemente numa homenagem à música de Bruce Springsteen enquanto pano de fundo para o "coming of age" de um rapaz paquistanês a crescer nos difíceis anos 80 em Inglaterra. Um filme cheio de significado, com um belo aproveitamento da música para estruturar a narrativa e a emoção do espectador. Não esperava sair tão contente do filme, que é inspirado na biografia de Sarfaz Manzoor. Aconselho
Não consegui deixar de ir ver o Rei Leão, pois a ideia pareceu-me interessante e os cenários magníficos. No fim de contas pode dizer-se que o filme cumpre. Claro que a magia do filme animado não pode ser reproduzida porque a obra já é sobejamente conhecida e quase que estamos à procura do Simba animado. Tive na realidade um grande problema - que encaro como um erro de casting, ou talvez não - a Beyoncé a fazer de Nala, não era a Nala, era a Beyoncé. Não havia personagem. Era a Beyoncé a falar por uma leoa. Acho que o trabalho de ator é fazer-nos ver apenas o personagem e ela não o conseguiu. em nenhum momento. Não obstante, é um filme agradável de se ver e, lógico, descontanto algumas incongruências que perdoamos nos filmes de animação, mas que num filme que pretende ser real, não se podem descurar. 
O filme é uma digan homenagem ao António Variações, esse visionário rapaz que teve o azar de nascer antes do tempo num (ainda mais) provinciano Portugal. Lembro-me muito bem de ser miúdo e de o ver aparecer nos programas do Júlio Isidro. Dou um bravo a tudo, mas não incluir o Júlio Isidro pareceu-me um erro incrível. O Sérgio Praia esteve estupendo e para além do seu desempenho, a época do início dos 80 está brilhantemente retratada.
A primeira parte desta sequela, passada em Londres, conseguiu ser um bocadinho mais convincente. Não achei que o filme fosse grande coisa apesar da tecnologia que aplicou às cenas de acção. Diria que vi um Gerard Butler a envelhecer mal e até um Morgan Freeman que não gostei. Quando até o Morgan Freeman parece mal, está tudo dito.
O filme é no mínimo caricato talvez porque os factos reais que o inspiram são também do mais caricato possível. É um bom filme, mas a certa altura quase parece um filme do Tarantino pela loucura e depois lembramo-nos... «ah, isto aconteceu mesmo». A estética dos anos 70 e o grão/luz em que o filme é executado estão do mais credível. Quem quiser saber como se originou o Síndrome de Estocolmo, só tem de ir ver o filme.
Apesar de achar que ia ser uma comédia cheia de clichês, estava ansioso por vê-la. Um treinador famoso de basquetebol (pouco humano) é obrigado a ir treinar uma equipa de basquetebol constituída por pessoas com deficiência e, logicamente, será humanizado no processo. Não há grandes novidades, para lá dos actores serem efectivamente portadores de deficiência e por isso campeões no seu próprio direito. Não é fácil ser actor (e credível) e pior um pouco quando se tem menos armas intelectuais para o fazer, mas aqui vemos que há pessoas que fazem omeletes excelentes com poucos ovos. Se calhar o principal para um actor é sentir, ter emoções e neste filme há em sobra. 
Tinha muita expectativa acerca deste filme. O ponto de partida era brilhante e o Danny Boyle já me habituou a algumas obras igualmente brilhantes. O resultado foi fraco, previsível e pouco emocionante. Personagens baças, argumento falível, desempenhos e direcção desinspirados. 
Demorei a ver o filme porque achei que ia ser outro veículo de promoção do Will Smith que caiu em desgraça nos últimos anos, vá-se lá saber porquê. Não obstante o filme, musical, até tem uma certa cadência interessante e a história não foi mal desenvolvida. O argumento oferece soluções para os momentos mais inverosímeis, não deixando o espectador de ter uma experiência agradável. É um "feel good movie", com um twist fofinho que (em momentos) lhe dá alguma originalidade. 
Aproveitando-me do título, tenho a dizer que tudo era possível com este filme. O potencial para um manifesto sobre a subvalorização da terceira idade era enorme. O resultado esteve bem longe disso. É um filme que nos traz simpatia pelo tema, mas muito mal desenvolvido e ficar-se num exercício superficial onde se pretende trazer alguma comédia e pouco mais. Tive pena. 
Como já devem ter percebido, sendo os X-MEN os meus heróis favoritos, tive sempre muita dificuldade em lidar com a qualidade dos filmes produzidos sobre eles. A história da Fénix negra é uma das minhas favritas, senão a minha favorita. Ocorre que embora a história do filme não tenha nada a ver com o original, desta vez, pelo menos, vi captada a intensidade drámatica e o conflito associados à mesma. Talvez por isso não tenha vontade de bater neste filme dos X-MEN. Até me senti relativamente em casa.
Segue a mesma linha do primeiro filme enquanto comédia dramática de enganos e desenganos, mas a minha experiência enquanto expectador foi distinta. Não fiquei triste como da outra vez. Aqui já não se trata de se viver aquilo em que se quer acreditar, mas como saber viver com aquilo que é verdadeiramente a nossa realidade. E também tentar perceber o que é essa realidade numa ação continua de tentativa e erro. No segundo filme, a sensação que fica é que no fim vai ficar tudo bem. Que não importa o quê, acabamos por nos encontrar e saber onde pertencemos.
Gostei bastante deste filme que, bem ao estilo de Elton john, é mais uma fantasia biográfica do que um biopic tradicional. os factos são um pouco adulterados a nível das datas de ocorrência para criar uma narrativa mais coesa ao nível da densidade dramática. O Elton John é uma espécie de Pink, ou seja, um cantor que já vendeu e ganhou mais prémios que os seus contemporâneos, mas que na nossa mente são sempre medianos em termos de mediatismo e popularidade. Vale a pena ver e perceber a dimesnsão que ele teve nos anos 70 e 80.
Mais um daqueles filmes que vou ver por causa do namorado. Não há muito a dizer, nem sei se achei os efeitos especiais muito bons. tenho a dizer simplesmente que mesmo com bons actores se consegue fazer um filme muito vazio e mediano. O argumento é inexistente. 
Depois de até ter gostado do capítulo anterior, foi com muita excitação que recebi as primeiras imagens do novo e estava motivadíssimo para ver a estreia. Não sei o que se passou. Dei por mim antes do intervalo a desejar que este chegasse e que na segunda parte o filme fosse a algum lado. 
Fui ver o filme porque não havia mais nada a começar a esta hora. Não estava à espera de grande coisa, mas é uma espécie de filme natal fora de época, em que em vez de termos um cãozinho temos um herói que é uma cirnaç, mas nem por isso. 
Mais um filme que eu vou ver porque o meu pequeno quer e eu acompanho. Já tinha visto o segundo tomo do franchise e não achei mau. As ideias eram interessantes e era um pouco como ver uma sofisticação de um filme de série B. Este terceiro tomo não carecsenta grande coisa. Os efeitos especiais são melhores, o humor é o mesmo e a história é um bocadinho rebuscada, mão não agride. O filme é absolutamente inócuo. Não aquece nem arrefece (devia aquecer um bocadinho porque se revela a origem do herói, mas não).
Apesar de ser um filme competente, para mim foi um suplício. Achei a história muito violenta emocionamente, mesmo sabendo que acaba tudo bem e que vai ser tudo açucar e rosas no final. A forma como os animais são tratados como coisas (ainda hoje) deixa-me chocado e claro que podemos antropomorfizar a história do Dumbo e da sua mãe para os dias de hoje e não vai estar longe de muito daquilo que acontece com refugiados, povos minoritários, etc. 
Não sei muito bem como descrever este filme. Normalmente um filme tem de deixar-nos uma sensação de história completa e este filme é uma narrativa aberta, para a lém do facto de ser um filme sobre pessoas doentes, numa relação doente. Estas realidades também existem, mas quando um filme se foca numa realidade específica que tem pouco a ver connosco (e a qual não exoperienciamos de todo) é difícil a digestão do mesmo. 
Nove anos depois da rendição quase absoluta dos terrestres a uma invasão alienígena, uma antiga célula rebelde tenta uma nova oprtunidade para atear a guerra e o desejo de liberdade. O filme é interessante mas, na minha opinião, peca pela lentidão. Não tinha de ser um filme cheio de acção, mas creio que necessitava de um pouco mais de brilho nesse sentido. Tudo caminha para uma grande revelação e a história desenvolve-se nesse sentido, mas creio que é pouco para o que temos de esperar durante o filme. Acho que pede um segundo episódio para esclarecimentos adicionais. A minha nota tem sobretudo a ver com a falta de velocidade narrativa.
O novo filme de Jordan Peele serve essencialmente para provar que estamos perante um peso pesado da originalidade, ou seja, o seu primeiro filme «Foge» não foi um acaso. Contudo, apesar da brutal originalidade deste filme que é quase de terror (digo quase porque tem sangue e violência), não obstante lidar com questões da própria exist~encia humana. 
