Sempre que olhava para este livro tinha uma vontade enorme de o comprar e assim fiz. Prometia mistério e suspense e como é um êxito de vendas não deveria falhar. Pois bem, foi um livro estranho de ler. Em primeiro lugar nenhuma das personagens recebeu a minha empatia. A personagem principal então é, aos meus olhos, deprimente e outros não derivam muito no espectro de sentimentos negativos. A escrita não é das mais apaixonantes, acho uma escrita de "gaja" (se fosse feminina estava muito bem). A história já sabemos intuitivamente como vai acabar muito antes do final do livro, o que nos falta são os detalhes. É o «porquê» que nos faz ir até ao final do livro com alguma avidez. É, portanto, um livro para coscuvilheiros. Foi esse meu lado voyerístico que me fez correr para o final. Acho que o sucesso do livro reside nisso. A autora sabe gerar uma boa coscuvilhice. 
Depois da decepção que foi ver os episódios I, II e III da saga (que só agradaram a quem gosta de jogos de vídeo) eis que a estrutura dramática da trilogia estreada em 1977 volta a estar presente e o filme roda ancorado em personagens e não em efeitos especiais. Não é uma maravilha da sétima arte e não poderá causar o efeito surpresa que causou há quase 40 anos atrás, mas está muito bem feito, garante o entretenimento e faz desejar o próximo capítulo.
Estava super entusiasmado para ver o novo filme de Paolo Sorrentino. Depois de «A Grande Beleza» pensei que os filmes estariam carregados daquele existencialismo mágico. Enganei-me. Este filme é existencialista, mas ao velho estilo do cinema independente europeu (apesar dos actores americanos) lento, denso, interior, pastoso. Tenho de qualquer forma que dar os parabéns ao Harvey Keitel e ao Michael Caine que defendem ferozmente e à letra o que lhes foi dado. O filme acaba por não resultar. É muito 1970. Se calhar até era esse o objectivo criar um peça anacrónica que é ela mesma o reflexo da mensagem de dois homens em fim de vida a braços com o passado. Não sei, mas não me rendi.
Não tinha visto o primeiro (que me disseram ser ainda melhor) e gostei bastante. O meu grande (GRANDE) problema foi ter visto uma versão dobrada em português e a dobragem da Rita Pereira (contra quem não tenho absolutamente nada contra) é mesmo muito má. Não sei como é que deixaram passar aquilo. Todos temos momentos maus, mas com certeza que havia um director a tomar conta da dobragem ou não? Ás vezes eu era retirado do filme por causa da inadequação da voz ao personagem. O filme em si é divertido e fez-me rir, mas para a coisa correr mesmo bem, vão ver o original please.
Depois do registo algo contido e aborrecido da parte 1, parece que ainda havia alguma vida no corpito da franchise. Quem já viu os outros é natural que veja os restantes. O primeiro é sem dúvida o mais interessante. Não obstante este último capítulo levanta algumas questões morais interessantes (era o mínimo), apesar do conteúdo ético e político da obra se ter perdido um bocadinho. Entretém. 
Dentro da linha de filmes de acção para jovens penso que é melhor que o primeiro episódio da série e levanta algumas questões morais e éticas interessantes utilizando para isso um cenário pós-apocalíptico. Acho que entretém bastante e vale a pena ver. 
Um filme muito bonito sobre uma cantora de ópera muito má que não tem a noção do quão má é. Na realidade é um filme sobre solidão, amor e o desejo de ser querido. Há momentos cómicos, mas há momentos muito pungentes. O cinema francês continua vivo.
Sem dúvida que o não é um filme tão bom quanto o anterior (Skyfall), mas é o filme que completa o ciclo de todos os que foram protagonizados pelo Daniel Craig e quem sabe o último filme da série. O argumento está engraçado, mas o herói do filme é o filme em si. O classicismo com que foi filmado. Há cenas muito pirosas (as de sexo/amor) mas que compõem o "boneco" e o resto é muito interessante. Entretém.
A Visita vem, de certo modo, reabilitar M. Night Shyamalan aos meus olhos. Depois de dois filmes brilhantes «O Sexto Sentido» e «A Vila» nunca mais o vi fazer nada de verdadeiramente interessante. Este «A Visita» é filmado ao estilo documentário, tipo filme dentro do filme, que não é das minhas formas favoritas de filmar. Contudo o filme não deixa de surpreender e intriga a cada momento que passa. Tirando a música do genérico final que é horrenda (certamente propositada) tudo bate certo e temos uma filme que nos gera suspense, talvez até um certo terror, mas à moda antiga, sem serem preciso efeitos especiais. É tudo emoção. No osso.
Comprei quase todos os livros do Afonso Cruz porque na realidade ninguém escreve como ele. Ele está para a prosa, como Herberto Helder estava para a poesia. Ele é um escultor de frases, de pensamentos. O mestre das analogias. Acabei de ler o que foi o primeiro romance dele e é conforme aos outros que li. Mas em três livros (tenho mais 4 em casa para ler) só um é que teve um final que nos deixa com uma sensação boa. Os outros dois deixaram-me mal disposto e como se estivesse a mastigar terra. Detesto histórias com finais feios (não confundir com má qualidade).
Não é o melhor argumento da Diablo Cody e faltam alguns elementos de ligação que poderiam contribuir para que o filme fosse mais indie ou mais mainstream. Há um certo problema de linguagem que faz com ele tenha ficado um pouco a meio das duas coisas não sendo não água nem vinho. A Meryl Streep, como sempre igual a ela mesma, faz o que nunca deixa de fazer bem. è um filme agradável de ver sobre sinceridade emocional (ou a falta dela).
Mais um belíssimo livro de Chimamanda Ngozi Adichie. Este foi duro para mim porque fala sobre guerra e sobre essa República do Biafra que existiu durante 3 anos, durante a guerra civil na Nigéria. Curioso que agora se esteja a passar o que está a passar com a crise dos imigrantes sírios e eu tenha acabado de ler um livro sobre os efeitos da guerra civil e o virar de olhos da Europa para o lado. Tornou tudo ainda mais poderoso, mais humano e também mais desesperado. Vale a pena ler e quem tiver uma consciência vai começar a ficar um incomodado com o estado da humanidade em geral. 
Não tenho palavras sequer para descrever tamanha enormidade. Não é um filme, é um conjunto de caricaturas (quando as há) e mais qualquer coisa confusa. O Miguel Guilherme tem um boneco consistente e a Anabela Moreira também (salve-se algo). Depois há uma quantidade de personagens que não se sabe bem o que são e qual a sua relação. A ideia base está gira, mas por favor da próxima vez contratem um argumentista que saiba estabelecer um enredo. 
Depois do glorioso «A Gaiola Dourada», aparece um novo filme sobre a "portugalidade" e os portugueses como grupo étnico. Fujam! Não tem ponta por onde se pegue. Não há mais cliché do que aquilo e a história não vale um pum.
Gosto do facto do filme chamar a atenção para a realidade das famílias 'surdo-mudas'. Acho que a comunidade ouvinte sabe muito pouco da comunidade não ouvinte. O assunto está aligeirado sob a forma de comédia que em algumas alturas ganha pontos a seu favor e noutras não. A única coisa falhada na minha opinião é a parte romântica do filme. É agradável contudo e dá para rir algumas vezes. 
Boa comédia. Inteligente. Contudo é preciso algum conhecimento da cultura pop americana para saborear algumas coisas verdadeiramente deliciosas. 
Lembro-me de estar na praia em Julho de 2011 e uma amiga me ter dado a notícia de que a Amy Whinehouse tinha morrido. Lembro-me de ter chorado, acima de tudo porque o mundo perdeu com a morte dela. A Amy Whinehouse era música e expressão. Quem percebe de música sabe que já não havia nada assim há muitos anos. 
«A Culpa é das Estrelas» foi o romance que tornou John Green conhecido, mas este «À Procura de Alaska» foi o seu primeiro livro e um belo primeiro livro por sinal. Gosto bastante destes escritores que são actuais sem serem desinteressantes e que são profundos sem serem pretensiosos. É o tipo de escrita que é tão sugestiva e realista que a sua adaptação ao cinema é fácil como juntar as mãos uma à outra. Gostei muito.